文/阿良
截止2月27日22时33分,上映了11天的《中国乒乓之绝地反击》(以下简称“中国乒乓”),票房还没跃过1亿大关。
不仅排片远不及《流浪地球2》《深海》《无名》,连口碑滑铁卢的《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》都没打过。
这便是《中国乒乓》目前的现状,错过竞争激烈的春节档后,没有迎来反击,却面临“绝地”。
《中国乒乓》为何在票房上如此大失利?
原因有二。
1、过往作品影响
早在上映前,《中国乒乓》就生了诸多争议。
这个争议声,不少都是因为邓超和俞白眉的第四次携手。
5.1分的《分手大师》;
4.4分的《恶棍天使》;
6.2分的《银河补习班》。
特别是前两部的“观影后遗症”实在太强,导致很多观众对邓超、俞白眉难以转变固有的印象。
为了改变外界看法,片方决定提前点映,口碑意外不错,甚至很多好评都与上映前的预测完全相反,
“确实是俞白眉邓超里最好的”;
“看完觉得很舒服”;
“在体育类型片的框架内完成度还不错,算是两位导演的进步了”。
有参演该片的吴京更是直言,
“这是中国最好的体育电影。”
可无论看过的观众如何为《中国乒乓》点赞、造势,都会有路人发出质疑,
邓超、俞白眉这对“劝退组合”,真值一张票价吗?
口碑迎来了一定“反击”,但在商业表现层面不如人意。
2、多次改档上映
除开过往的口碑影响,宣发也乱了节奏。
《中国乒乓》原本剑指大年初一(1月21日),誓与《流浪地球2》《无名》《深海》等电影一较高下,却因种种原因需要改台词、改片名,不得不延期到大年初三(1月24日)上映。
1月25日,该片又突然宣布从1月26日起改为小规模放映,延期至2月17日大规模公映。
三度定档,不仅浪费了宣发,还分散了观众热情。
战场讲究“一鼓作气,再而衰,三而竭”,票房之战同样如此。
票房失利,已成既定事实。
但《中国乒乓》绝对值回一张票价。
豆瓣7.1分,就是一个佐证。
了解幕后一些故事就不难发现,这部片子拍得好,是有原因的。
1、细微之处见真章
为了拍好乒乓这个“国民ip”,邓超和俞白眉花了5年时间采风、采访业内人士、整理出七八十万字的素材、观看各种纪录片和比赛录像、多次修改剧本。
参与拍摄的国内群演共余人,外籍群演人。这样的群众演员数量,更是突破了体育题材电影的记录。
主创团队用心还原了很多细节:
国家体育总局门口,与当年一模一样的41路同款公交车。
片中95年男团冠亚军赛结束后,马文革、刘国梁等人扑到王涛身上的顺序,都和当年一样。
为了尽可能还原上世纪90年代的国乒赛场,剧组制作了近上千套服装。其中中国队服和外国队服有套,主演、特约演员和群众演员的服装有套。
此外,蔡振华(邓超饰演的戴敏佳原型)和妻子也为影片提供了手表、衬衫、比赛战术本等真实物品。
2、拍摄手法迭代
乒乓球小且速度非常快。
作为一部体育题材的电影,高速动作的拍摄既是重点,也是难点。
球怎么拍?
为此,他们发明了一些拍摄的设备。
把摄像机装在气泵上,让机器弹出的速度能够跟得上球的速度,但这种拍摄方法要靠人工手动去抓拍,
“基本上我们最重要的一些球,可能要花费一天的时间才能够拍到一个球。电影中还有一个度的展示镜头,我们就在乒乓球台前做了一个巨大的架子,让它带着摄像机度地围着球台转。”
3、群像演员付出
为了体现专业性,剧组邀请了前世界冠军马文革担当影片的乒乓技术指导,同时请了18位乒乓教练,专门培训演员们的动作技术,训练时间长达8个月。
还找了很多乒乓专家,一起设计了98个球,所有的球都是历史上出现过的。每个演员分了自己的球,各自去练。
整个剧组,目之所及,必有乒乓。
大家都自觉内卷、苦练球技,凌晨三点还有人抢占桌位。
除了做好技术把关,在演员贴合原型人物这一块,剧组也足够严谨。
许魏洲彻底颠覆“玉面小生”形象,皮肤黝黑,发型干练。马文革一眼就看出来,这演的是他。
段博文为贴近原型王涛的体态,努力增肥近30斤。
蔡宜达为了演好精瘦干练的丁枫,减重十几斤。
而邓超,既是导演又是主演,同样经历了好几个月的乒乓苦练。
为了能够更融入“戴敏佳”这个角色,邓超不得不放弃用右手的习惯,在很长一段时间里,做什么都用左手。
左手握拍。
左手夹菜。
左手扣杀。
除了玩命练,没有别的途径。
大背头、金表、金项链、帅气的呢子大衣。
邓超用气质上的神似、赛场上的状态、表演上的加分,弥补了不少在外形上的差异。
在阿良看来,《中国乒乓》真的不应该被错过。
甚至,我们很需要这部电影。
它有多好,为什么好,且听阿良细细道来。
男乒梦之队在国人眼里一直是常胜之师,关联最多的词不是“冠军”就是“蝉联”。但邓超和俞白眉实实在在告诉了我们:
中国男乒并不是一帆风顺,他们也有过一段黑暗史。
年,汉城奥运会,男单无缘4强。
年,多特蒙德世乒赛,男子4项全军覆没。
年,千叶世乒赛,中国男团跌至历史新低点,排名第7。
当时有多难呢?
瑞典男乒在上世纪80年代异军突起,牢牢占据乒坛霸主地位,更是连夺三届世乒赛男团冠军,中国男乒难有招架之力。
时任中国男队主教练的蔡振华,回忆起那段历史时提到,
“世界上都这么说,中国男队要想重新站起来,最起码需要十年以上。”
当时的媒体更是大肆宣扬,
“属于中国人的时代彻底结束了”。
因为外国裁判的针对,因为对手的强悍,多少主教练迫于压力辞职,中国乒乓一度跌入低谷。
这是一个已经快被21世纪的我们,一个被繁花似锦的乒乓冠军淹没的我们,所遗忘的黑暗往事。
面对这艰难局面,以蔡振华为首的教练班子决心组建新军,在此背景下,“国乒五虎”(丁松、马文革、刘国梁、孔令辉、王涛)应运而生。
但在那会儿,这是一支不被看好的队伍。
其一、自身条件
黄昭(原型:王涛)年纪大,反应速度和身体素质比较吃亏;
龚枫(原型:丁松)有高度近视,左眼度,右眼度;
白和民(原型:马文革)有腰伤和肩伤,严重的时候甚至需要打封闭才能上场;
侯卓翔(原型:刘国梁)和董帅(原型:孔令辉)年纪小,没有世界大赛的上场经验;
他们“伤的伤,瞎的瞎,小的小,老的老”。
其二、外部环境
训练资金不足、国际裁判规则限制、制作球拍的胶水被扣、球员实力参差不齐……
他们是怎么做的呢?
为了给队员配备先进的训练设备,戴敏佳带着队员们陪老板喝酒,拿锅打乒乓、现场翻跟斗,拉到赞助就买设备。
没有制作球拍的胶水,那就自己研究,生产出中国人自己的胶水。
实力不够,就拿努力来凑。疯狂加练、内部秘密训练、送国外俱乐部训练。
“别人练一千次,我们就练一万次”。
那些训练的汗水与泪水,被散在了脱胶脱皮球拍上、被磨破的球鞋上、爬不完的长城阶梯上、跑不完的操场上……
他们就是靠着这种永不言弃的精神,以王者之姿造就国乒巅峰。
阿良觉得,《中国乒乓》没成爆款,太遗憾了。
尤其是看到网上很多人说,中国乒乓还需要反击吗?不血虐别人就不错了,中国乒乓从来都是前三包圆,让别国拿了季军都是耻辱。拿中国乒乓说事儿,还不如拍中国足球更有噱头。
这些问题,更加证明了《中国乒乓》的存在价值。很庆幸中国有这样一部体育电影,我们很需要《中国乒乓》这样的影片来敲醒大众。
那些之前觉得中国乒乓永远世界第一、赢得理所当然的下意识,是错的多么离谱。
中国乒乓年年赢,次次赢,大家,尤其是年轻一代,已经被周围环境渲染的把乒乓球夺冠当成了一件理所当然的事。
中国足球哪怕是进了入围赛,也能举国欢庆,可中国乒乓得了奥运会、世乒赛冠军,甚至连个头条都上不了,仿佛马龙、樊振东、张继科、刘诗雯、丁宁、陈梦等中国乒乓队队员不需要训练,不需要努力,生下来就能反手扣球,爆杀对方。
赢了,没有夸赞,那是应该的。
输一场,便是群情激愤,你们怎么能输?你们怎么敢输?你们怎么好意思输?
很多人看到“中国乒乓之绝地反击”这个片名时就想破口大骂:邓超俞白眉,你两这是在侮辱中国乒乓,拿国球开玩笑。
可事实是,我们输过,而且输的很惨。
比起刻画成功,《中国乒乓》拿了更多的篇幅来铺垫中国男乒的失败,以及探讨如何面对失败。
在各种努力过后,第一次集体出征,戴敏佳那句“两年赢回斯韦思林杯”并未实现。
它很清醒的告诉我们:没有任何成功,是理所当然的。
孙颖莎说,“赢从来不是一件易事”。
刘国梁说,赛场上“就是为了拿冠军,这就太小气了”。
中国乒乓的成绩有目共睹,但不是每一次的胜利都轻而易举,不要吝啬为每一场比赛的喝彩。
阿良坦诚,先前对邓超、俞白眉的电影是有偏见的,但这次《中国乒乓》拍得太好了,改变了我对他两的偏见。
很多体育电影总是在讲我们应该怎么赢这场比赛,但没有一部电影像《中国乒乓》这般,去讲述如何面对失败之后的自己。
我们真的太缺少《中国乒乓》这类体育电影了。
很认真的,《中国乒乓》这部片适合每个年龄阶段的观众。
父母一辈,能重温国乒的青春与美好。
年轻一辈,能获取重新站起来的勇气与力量。
孩童一辈,能感悟强者恒强的精神内核。
见自己,见天地,见众生。