近来冈田麿里（俗称“冈妈”）的《想哭的我戴上猫的面具》上映，影片在冈妈的脚本下，对于喜爱之人“无限”的少女心事可谓是描写的细腻而真实。
《春宵苦短少女前进吧》作为动画影视作品，让我想起了同样细腻却风格迥异的描写少女恋情的作品——《春宵苦短少女前进吧》。
汤浅政明的经典作品之一，可我并不打算去讲述女生的少女心事，毕竟早已脱离校园的我已经是一个大叔级别的存在，再去谈论中学生的恋情或者少女的心思反而有点不得要领。
然而汤浅政明刚好有着一部大学生男主的经典动画作品，如今就借此机会聊一聊汤浅政明放飞自我的——《四畳半神话大系》。
《四畳半神话大系》男主“我”与女主明《四畳半神话大系》（以下简称“四叠半”）的故事以看待事物消极、做事犹豫的无名男主角“我”作为切入点，带领观众在众多的平行空间中，一次又一次的体验不同的大学生活，而“我”积极的参与社团，却又一次次被现实打败逃回自己的四畳半宿舍。
想必很多人都曾被自己的高中老师如此告知过：“好好努力，大学绚丽多彩的生活在等着你”。
“四叠半”既能告诉你大学并非想象中那么有趣，又能在这些坑中让人看到美好的闪光。然后告诉各位一个最简单的道理：
“犹豫就会败北”
《只狼:影逝二度》“犹豫就会败北”当然如果你并不需要通过一个指南来指导你的生活，仅仅从动画本身来说“四叠半”也是一部相当值得安利的动画作品。
而要了解“四叠半”，则一定需要了解作品背后的制作团队，而监督汤浅政明是关键中的关键。
监督汤浅政明反浪潮的独特风格
就算是不了解汤浅政明监督风格的观众,在看到“四叠半”的画面时也一定能直观的感受到“四叠半”的与众不同。
纵观汤浅政明以往的作品，能十分直观的看到带有着强烈的“汤浅风格”，究其原因就在于汤浅政明的美术世界本身。
新海诚作品“真实细致”的《言叶之庭》在当前主流动画都在追求“真实”的浪潮。例如新海诚就是最佳代表。越来越细致的背景，追求真实而复杂的光影，整体风格也越来越贴近现实。日本动画制作人整体95%可以说都是这么做的。
可汤浅政明却恰好相反，无论哪一部作品我们一看都是非常的动画。不求“真”的画面甚至是最为基础的，作画要求的透视与线条本身都存在部分扭曲。
成立ScienceSARU工作室后，汤浅政明难得一见的作为监督拍出了“喂狗粮”的剧场版动画电影《若能与你共乘海浪之上》。
ScienceSARU（サイエンスSARU）是一家由汤浅政明和崔恩映成立的日本动画制作公司。
《若能与你共乘海浪之上》然而浪潮的重压之下，成立工作室的汤浅政明为了“恰饭”，不得不收敛自身的风格，因此这部以“大众向”受众的商业化作品受到了“汤浅粉”的恶劣抨击。
“汤浅政明跌下神坛”的言论不一而足。
我想此时的宫崎英高应该会乐呵呵的和汤浅政明握手表示“我能理解你的感受”。但汤浅监督过往作品例如《乒乓》、《海马》、《心灵游戏》等等仍然在向我们宣告他的才华与疯狂。
《心灵游戏》当我们回头看十年前的“四叠半”，走进汤浅政明用奔放的画面与脑洞大开的故事编织的世界中,作品由内而外透露出来的那种偏意识流的燥热氛围，依旧会让我们不自觉的大呼过瘾。
其实在汤浅还没有做到监督位置的时候就是一个不拘一格的原画师,汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，其后在Animage上看到招聘信息就进入了亚细亚堂公司。
在以外包为主的亚细亚堂公司，汤浅政明以一名原画师努力工作着，因无法自由作画而倍感憋屈。作为一名“演出形原画师”，汤浅政明自然有着自己独特的想法。
终于在年剧场版《樱桃小丸子：我喜欢的歌》的背景动画，汤浅政明将自己的想法和其才华展现的淋漓尽致。
扭扭的透视、肢体动作夸张的角色，大视角的运用，无时无刻不在表现了他的与众不同，在他成为监督之后这种作风也被延续了下来。这种独特的风格受到了业界的青睐，更是被宫崎骏评价为“百年一遇的天才动画师”。
“四叠半”男主角“我”在猫拉面馆所以我们在“四叠半”里看到的大半镜头都是歪歪扭扭。在“四叠半”男主角“我”在猫拉面馆中，能够看到画面中各个小物件的透视不统一,线条没有按照严格的透视去画，画面就仿佛一张张拼贴画。
为什么汤浅政明的作品那么有辨识度？
汤浅政明不会局限于真实正确的画面，为了有趣的效果，他乐于使用更加自由奔放的画面,去追求一种情感的真实与表现力上了荒诞。
《四畳半神话大系》第一季中网球社部分“四叠半”的第一话中汤浅在网球社团活动的部分，故意利用与本片其他部分反差强烈的鲜亮颜色，以及“无色线”又降低张数的方式给观众带来富有冲击力的画面。
通过后期《四叠半神話大系オフィシャルガイド》（四叠半神话大系官方指南）中汤浅政明、上田诚的相关采访关得知，这一部分其实是汤浅在画第一话分镜时突然想到的,也因为汤浅的任性让同时在制作的二、三、四话又不得不也跟着做出调整。从这点就可以看出汤浅对于不寻常画面的执着，也同时看出汤浅作为监督对团队所带来的影响是尤为巨大的。
汤浅政明“自由奔放的画面”风格影响了整个制作团队
作为“四叠半”的制作团队，监督强烈的个人风格深刻影响了整个团队。其中横山彰利担任演出分镜的第四话中，横山彰利也将师傅唱歌的场景做的非常特别：
横山彰利担任分镜的第四集明亮的色彩使用、空中还漂浮着三角形、圆形、方形的小图标,“师傅”站立的河滩也突然变成《海底两万里》的鹦鹉螺号。
自由奔放的场景不仅突出的师傅的神棍气质又展现了京都漂亮风景。满溢出的想象力和与众不同的画面自由，充分的利用的动画这一独特的载体让人们穿梭于现实与脑洞之间。
这种做法就是汤浅政明作品的魅力。
夏目真悟的“飙车戏”因此如此鲜明的风格具有极为强劲的包容性，能够包容进同样个性突出的动画人们。第六集中羽冠把钥匙插进锁中的“飙车戏”就是剧本上没有提及，当时作为新人的夏目真悟自己加上去的点子。
而这一段“飙车戏”也对一个很有趣的问题：“面对喝醉的异性，到底应该是否就这样顺从接受”给出了答案。
除了作画上的特立独行，在色彩上本片也区别于主流商业动画，“四叠半”的角色本身线条就少,在此基础上汤浅还要求角色的色彩尽最大可能的从简。
古语云：“由俭入奢易由奢入”。
作为视觉享受的动画影像作品，要在有限的分镜当中带给观众足够多的信息，画面元素则必不可少。而画面中的色彩更是重要因素之一。
新海诚作品《你的名字。》与新海诚的丰富的背景色彩想对比，汤浅政明本身创作的作品画面色彩就极为贫瘠，而“四叠半”还要在此基础之上，继续减少。
画面元素的大幅减少，也就等同于制作团队可以使用的道具变少，非常考验创作者们的审美。然而这个做法是值得的，男主角“我”在最初对玫瑰色的大学生活充满期待，却一次次遭遇失败，自然整个世界的色彩就开始变得单调。
对比第一集当男主角逃回“四叠半”时的色彩与最后一集男主角到病房看望小津的色彩,能通过展现的色彩上的变化直观的让观众感受到男主角心境上的变化。
在汤浅政明的影响下，画面上变得十分自由，可画面本身始终还是服务于故事本身。脱离了故事架构的画面并不能如同“1+1=2”一样带来相乘效果，反而是崩毁的存在。
因此作为系列构成的上田诚则尤为重要。
上田诚作为一名十分讲究结构的剧本家，尤其注重故事与故事的联系。
《四畳半神话大系》作为改编动画，在有着原作森见登美彦创作的故事架构基础之上，原本是并不需要过多担心。但是只要监督是汤浅，则必然会对故事架构带来冲击。
面对突然出现的各种脑洞大开的点子，根据采访得知，上田诚将“四叠半”每一集会出场的角色、道具、场景，基本上都是给固定死了。并亲自参与每一次的录音以防止监督汤浅政明的突然加戏。
细心的观众大致能看出，“四叠半”的前九集的故事都是在同一个模式下运转的。上田诚在对原作基础之上进行了一定的改编，将其中的一些支线事件单独拎了出来作为一集。
每一集的故事尽管模式相同但是却又有所不同，在紧凑的结构和严谨的条理之下，给观众带来了“找不同”的乐趣，同时也让第十集男主角穿梭在各个“四叠半”的剧情中更具有冲击力。
在四叠半大小宿舍中“自闭”的男主“我作为少有的改编动画，上田诚把男主角的每一次的轮回结局都做了消极处理。在原作粉看来可谓是大幅度的改动下依然好评一片。
在原作之中男主每次循环的最后，男主角都会和明石走到一起,动画里则被改为男主孤苦伶仃的逃回四叠半的宿舍。
这略显残忍的改动虽然对我们的男主颇有一些不公,但却让屏幕前的观众们在一遍遍哀其不幸、怒其不争的感叹中控制步骤点击下一话的手。
汤浅自由的风格影响下，制作团队的所有staff们拥有着充分发挥的空间，如此做出来的动画当然会有趣！
《四畳半神话大系》最后的话
回归作品本身，“四叠半”并非是在讴歌青春。在作品中有两个十分有意思的地方：
小津总是以“恶魔”的形象出现在男主“我”的视角中“我和你是被命运的黑线绑在一起的”是小津对男主“我”总爱说的一句话。而这两个点在结尾部分却在男主“我”和小津两者之间转变了过来。
这个有趣的转变应该是源自汤浅对于男主角与小津的看法：汤浅心中认为男主角是驾驶的机器人与外界战斗的角色,小津代表社会，男主角从内面走出来变成恶魔嘴脸面对小津——也就是面对社会。
在看透小津这一角色所代表含义之后，也就能理解为何最后男主“我”会对小津展现出浓厚的兴趣了。小津对大学生活的看法，不一定是玫瑰色的，但一定是有趣的。
而这也就是汤浅政明在整部动画中想要表达的核心观点：
“积极面对并享受生活”。
若是高中作文，结尾点题的点睛之笔，汤浅政明不可谓不是一个写作的好手，如此《四畳半神话大系》自然理当是满分作文。
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